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A propos de l'artiste/About the artist:

 

Tous les enfants gribouillent dès qu’ils sont capables de tenir un crayon. Puis le temps passant, certains continuent. Je fais partie de ceux-là.

 

Je n’ai pas de don pour le dessin, mais j’aime les couleurs, toutes les couleurs.

Assez tôt, je me suis mise à la peinture à l’huile. Un vrai artiste, ça peint à l’huile, pensais-je alors, comme beaucoup de monde. Car « la peinture à l’huile, c’est bien difficile, mais c’est bien plus beau que la peinture à l’eau », comme dit la chanson. Sauf que ce n’est pas tout à fait vrai.

 

Mais à peindre seul, dans son coin, l’imagination se tarit. Alors je me suite inscrite à un cours près de chez moi, histoire de me confronter aux autres, de m’enrichir de nouvelles idées. Deux heures par semaine, une parenthèse dans ce monde de brutes. Là, pas de concurrence, pas de patron, pas d’employé, pas de riche, pas de pauvre, pas de politique.


Nous utilisions essentiellement de l’acrylique, beaucoup plus pratique. Nous collions aussi du sable sur la toile ou des morceaux de journaux. En parallèle, je continuais à peindre chez moi à partir de photos, souvent des arbres, mais pas que. Pas de très grands formats (manque de place). Et lorsqu’un sujet proposé en cours me plaisait, je le déclinais dans différentes versions.
Un jour, le professeur nous a proposé de travailler à partir de photocopies en noir et blanc d’œuvres
d’Ingres. Il fallait découper une partie de la photocopie, la coller sur une feuille et inventer le reste. L’idée m’a plu.

 

Aujourd’hui, je ne suis plus les cours, mais je continue à faire des collages mêlés de peinture acrylique souvent très colorés. Je découpe des magazines de mode ou parfois de décoration. Je repère une forme et je la détourne. Ainsi, une fleur peut me faire penser à une robe ou une poterie à une fleur (je représente souvent des fleurs dont les formes et les couleurs sont presque infinies). C’est le point de départ à partir duquel je compose petit à petit mon œuvre jusqu’à parvenir à un équilibre, une harmonie. Lorsque je ne trouve pas le modèle que je cherche dans mes magazines, je le dessine. Lorsque l’image est incomplète, je reconstitue le morceau manquant. Parfois je laisse volontairement apparaître les marques des déchirures ou les contours d’une image découpée.


Si l’art est l’expression d’une personnalité, tout le monde peut être artiste. Et si certes un minimum de
technique est nécessaire afin de ne pas être trop restreint dans son expression, cela fait bien longtemps qu’elle n’est plus considérée comme l’aspect essentiel.

 

Alors, plus de complexe. Tout le monde a une personnalité, et tout le monde a le droit de l’exprimer.

 

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All children doodle as soon as they can hold a pencil. As time passes, some keep on doodling. I am one of them.

 

I don't have a gift, but I like colors, all colors. Quite early on, I took up oil painting. "A true artist paints in oil", I thought then, like a lot of people. Because “la peinture à l’huile, c’est bien difficile, mais c’est bien plus beau que lapeinture à l’eau" (oil painting is very difficult, but it is much more beautiful than water paint)” as the song says. Except that's not entirely true.

 

When painting alone, in your own corner, the imagination sometimes dries up. So I signed up for a course near my house, just to see other's people's work, to find new ideas. Two hours a week, a parenthesis in this brutal world. There, no competition, no boss, no employee, no rich, no poor, no politics.

 

We mainly used acrylic, which was much more practical. We also glued sand on the canvas and pieces of newspapers. At the same time, I continued to paint at home from photos, often photos of trees, but not only that. No very large formats (lack of space). And when I liked a subject in class, I declined it in different versions.

One day, the professor suggested that we work from black and white photocopies of works by Ingres. You had to cut out part of the photocopy, stick it on a sheet and invent the rest. I liked the idea.

 

Today, I no longer take classes, but I continue to make collages mixed with acrylic paint often very colourful. I cut out from fashion and decoration magazines. I spot a shape and I transform it. A flower can make me think of a dress, a pottery can make me think of a flower (I represent often flowers whose shapes and colours are almost infinite). This is the starting point from from which I compose my work, little by little until I achieve a balance, a harmony. When I can't find the model I'm looking for in a magazines, I draw it. When the image is incomplete, I recreate the missing piece. Sometimes I deliberately let the tear marks appear or the contours of a cut-out image.

 

If art is the expression of a personality, everyone can be an artist. And if a minimum of technique is necessary in order not to be too restricted in one's expression, it has been a long time since it's no longer considered essential.

 

So, no more complex. Everyone has a personality, and everyone has the right to express it.

 

"Bouquet de robes" postcard by French artist Florence

£2.00Price

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